Cuando sonaban los primeros acordes nuestro mundo se paraba. En una mano, el bocadillo de la merienda, en la otra, el mando a distancia (quien tuviese uno claro). En ese momento todo nos molestaba, mandábamos callar a nuestros padres, hermanos y a quien osase a susurrar una mínima palabra. Justo entonces hinchábamos nuestros pulmones y cantábamos la canción de nuestra serie favorita más alto que nadie. Nos las sabíamos todas, cada letra, cada coma,”¡Ay si te supieras tan bien la lección!” clamaban nuestras madres. Sin duda, es la B.S.O. de nuestra infancia y en definitiva de nuestra vida.

Si te esfuerzas un poco seguro que recuerdas como mínimo el estribillo de todas las series que hasta ahora hemos recordado juntos. Oliver y Benji (mp3) van con el balón en los pies y ninguno les podrá detener. Todos sabemos que los Gnomos (mp3) son siete veces más fuertes que tú y veloces y que siempre están de buen humor o que eran uno, dos y tres, los famosos mosqueperros (mp3) y que el pequeño D´Artacan siempre va con ellos. Además, son ochenta día son (mp3), ochenta nada más para dar la vuelta al mundo y si vamos a jugar, tus problemas déjalos, para disfrutar ven a Fraggle Rock (mp3). También sabemos que en un pueblo italiano vive nuestro amigo Marco (mp3) en una humilde morada…y así podríamos seguir…

Gracias a ellas aprendimos catalán (o cualquiera otra lengua autónoma) sin apenas darnos cuenta y chapurreamos nuestra primeras palabras en inglés (mp3) sin nisiquiera saber qué significaban. Sacamos nuestra vena artística cuando hacíamos nuestras propias versiones, ¿quién no recuerda la “verdadera” canción de Isidoro? si duda era una manera original de conseguir veinte duros

Ahora te propongo dos juegos, en uno tienes que continuar la letra de la canción y en el otro tienes que adivinar qué serie se trata escuchando sólo un poco de su sintonía. Aviso que no es tan fácil como más de uno se cree. Y para los verdaderos nostálgicos, recupero el enlace (para el Emule) que ya en su día nos dejó David Bernad. Siéntate y relájate, da igual que tus familiares o vecinos piensen que te has vuelto loco, tú sólo vuelve a hinchar los pulmones y canta como cuando eras un niño.

Es un hecho evidente que el mundo de la televisión y el de los videojuegos guardan una estrecha relación. Basta con observar el gran número de producciones cinematográficas y de series de dibujos animados que posteriormente han tenido un videojuego basado en las mismas, pero sin embargo, no siempre es así, también existen series que están basadas en videojuegos. En este caso nos vamos a centrar en tres videojuegos muy conocidos que fueron la base para la creación de series de dibujos animados allá por los años 80 y 90.

Uno de estos videojuegos es el protagonizado por Mario Bros y su inseparable amigo Luigi. En el año 1989 la productora Dic Enterprises creó una serie basada en el popular juego de nintendo, con un total de 130 episodios. En España fue emitida por antena 3, en las tardes de los 90. La emisión de la serie siempre iba precedida con la aparición de Mario y Luigi en carne y hueso haciendo trastadas en su laboratorio. Sin duda una gran serie para el videojuego estrella de Nintendo.

Pero no sólo Nintendo tenía una serie para uno de sus títulos, no. El erizo de Sega también tenía su propia serie de televisión, “Sonic el Erizo” (Sonic the Hedgehog). Esta serie fue de producción algo más tardía, y aunque sólo constaba de 65 episodios, que Tele5 emitió entre los años 93 y 94, también nos hizo disfrutar a los que pasábamos las tardes enganchados a nuestras Master System II, o los más afortunados a su Mega Drive, jugando con este videojuego. La serie reflejaba la incesable lucha de Sonic y su inseparable amigo Tails para librar al mundo del doctor Robotnik.

Aunque sin duda uno de los clásicos de todos los tiempos es el comecocos, y como podrán adivinar también tuvo su propia serie de televisión, una producción de Hanna-Barbera allá por el 82. Los principales personajes de esta serie eran Mr. Pacman, su mujer Ms. Pacman y su hija Baby Pacman, y los malos, un grupo de cinco fantasmas, comandados por un personaje misterioso, cuya misión era destruir a Pacman. Sin duda una serie divertida que reflejaba fielmente el clásico videojuego en todos sus elementos.

Además de éstos existen otros personajes que han pasado del videojuego a la televisión, lo cual demuestra la gran relevancia que adquieren algunos videojuegos.

Para aquellos que se quedaron sin saber el final de las aventuras de Fly, Aban, Leona, Blass, Gome, Matorif y demás personajes, ahora es vuestra oportunidad. La noticia salta de blog a blog, aunque creo que todavía no es oficial, por eso no he encontrado ninguna nota  que me lo verifique.

La editorial Planeta de Agostini ha anunciado que para el próximo Salón del Manga de Barcelona, lanzará la edición completa de la serie, en tán sólo 22 tomos. Parece que la presión de los seguidores de Fly ha surtido efecto,  e incluso su recogida de firmas para la publicación de la serie que haga olvidar aquella edición del 90 incompleta.

Dragon´s Quest o Dai no Daiboken, es nombre del videojuego que salió al mercado por Enix en el año 86. Tras su exitosa aceptación el juego de rol se adaptó al manga, fue publicado en las páginas de Shonen Jump hasta llegar a la televisión por las manos de Toei Animation. A España llegó en el año 29/93 con el nombre de las Aventuras de Fly,

Entre los creadores del videojuego, se encuentra Akira Toriyama, también conocido por crear personajes de series como Bola de Dragón . De ahí que muchos encuentren parecido a los personajes, su estatura, su curioso peinado y sus ganas de trabajar, e incluso pensaron en algún momento que Fly era hijo de Goku. 

Su historia

Fly es un niño huérfano que crece en una isla junto a su abuelo adoptivo, el monstruo Blass. Un hechicero con solera que intenta enseñarle magia, a pesar de los sueños de Fly de ser un Valiente. Fly es un humano que vive entre monstruos y magos, las otras dos clases de seres que habitaban la tierra.

Cuando surge la pelea entre las especies, los dioses de cada clase crearon un híbrido con cada uno de sus poderes. El Caballero Dragón, era el resultado perfecto para luchar contra el mal, siempre acompañado de un mago y una clériga.

Durante sus luchas contra falsos héroes, súbditos traidores y entrenamientos con su maestro Abán, Fly llena el ambiente de magia, compañerismo y valentía. Y otros muchos valores que hace que la serie sea inconfundiblemente de los años 80. Personajes entrañables como Gome, la gota con alas e incluso monstruos más benévolos que el ser humano.

Antes de Los Simpson hubo una familia importada desde Estados Unidos que causó furor en los cinco continentes, fueron Los Picapiedra (The Flinstones). Llegaron a España en el año 1966 y desde entonces no han dejado de divertir a niños y a mayores. En un principio fue pensada como una serie para adultos, de hecho Pedro y Wilma fueron la primera pareja televisiva animada en aparecer juntos en la cama.

La serie, producida por William Hanna y Joseph Barbera, representa a las típicas familias norteamericanas, pero situadas en la Edad de Piedra. Seguro que recordáis a los protagonistas de innumerables historias y tramas: Pedro y Wilma Picapiedera y Pablo y Betti Mármol. Las dos chicas eran amas de casa, esposas fieles de sus maridos y mucho más listas que éstos. Pedro lograba meterse en lios en cada capítulo y arrastraba con él al bueno de Pablo.

Sin duda alguna, Pedro Picapiedra es el personaje que más huella a dejado en todos nosotros: el Yabba Dabba Doo era su grito de guerra, los huevos de brontosaurio uno de sus platos favoritos y jugar al boliche y las reuniones de los Búfalos Mojados sus aficiones predilectas.

Aunque estos eran los personajes principales, cada una de las nuevas incorporaciones tenía su gracia y su personalidad como Dino, la mascota de la familia, el señor Rajuela, que es el jefe de la cantera o la suegra de Pedro. Además, de la dulce Pebbles Picapiedra y el fuertote de Bam-Bam, el hijo adoptado de la familia Marmol. Estos dos personajes más tarde protagonizaron El show de Pebbles y Bam-Bam en el que aparecían ya mucho más creciditos, en el instituto.

Otro de los puntos fuertes de la serie animada era la cantidad de artilugios que facilitaban el día a día a las familias de Piedradura como el troncomovil, el cuernófono o la cámara Polarroca. Inventos que más tarde vimos en la pantalla grande en las dos películas sobre esta familia prehistórica: Los Picapiedra: La película y Los Picapiedra en Viva Rock Vegas.

¡Ahora no te pierdas la intro de la mejor serie animada de la historia de la televisión! ¡Y canta con ellos!

FLINSTONES, MEET THE FLINSTONES…
Flintstones… Meet the Flintstones,
They’re a modern stoneage family.
From the town of Bedrock,
They’re a page right out of history.

Let’s ride with the family down the street.
Thru the courtesy of Fred’s two feet.

When you’re with the Flintstones,
have a yabba dabba doo time,
a dabba doo time,
we’ll have a gay old time.

Cada vez que el mundo está en peligro, la diosa Atenea se reencarna para poder salvarlo. Esta protectora de la Tierra y diosa de la sabiduría está escoltada y protegida por unos caballeros (o santos) que están dispuestos a morir por ella. Estos valientes son conocidos también como los Caballeros de Bronce, que son 52, los Caballeros de Plata, de un rango superior y que son 24, y los Caballeros de Oro, los más poderosos, son doce y se corresponden con las constelaciones zodiacales. Sus poderosos ataques son mortales y juntos luchan contra las fuerzas del mal.

Los caballeros del zodíaco (Saint Seiya) es una serie japonesa que se centra en la historia de cinco jóvenes huérfanos que se convierten en guerreros, también conocidos como Caballeros, cuya misión es proteger a a la reencarnación de Atenea. Seiya, Caballero de Bronce de Pegaso, temperamental e impulsivo; Shiryu, Caballero de Bronce del Dragón, el más prudente y sabio; Hyoga, Caballero de Bronce del Cisne, es el más frío y triste de todos; Shun, Caballero de Bronce de Andrómeda, al que no le gusta ni combatir ni herir a nadie; e Ikki, Caballero de Bronce del Fénix, independiente y hermano de Shun, son los cinco protagonistas de este anime y manga.

Estos Caballeros luchan únicamente con su fuerza interior, sus puños y sus armaduras, inspiradas en las constelaciones y en la mitología griega. La serie está dividida en tres grandes batallas: contra el Santuario, contra los Caballeros de Odín y contra Poseidón. El manga, escrito y dibujado por Masami Kurumada, fue creado en 1986. La serie, por su parte, consta de 114 episodios y en nuestro país se ha emitido en TVE, La 2, Cuatro y otros canales temáticos.

El éxito de este anime y manga fue tal, que su creador decidió realizar cinco películas: La leyenda de la manzana de oro, La gran batalla de los dioses, La leyenda de los jóvenes escarlata, Los guerreros de Armagedón, e Inicio de la saga del cielo. Además, sus figuras o Vintage, comercializadas por Bandai, también han tenido mucho éxito.

Ahora disfruta aquí (descarga directa) otra vez de todos los capítulos de esta mítica serie.

Sin duda una de las series de comedia más populares de nuestra época fue “Cosas de Casa” (Family Matters), pero sobretodo su éxito se debió a uno de sus personajes: Steve Urkel. Quién no ha oído la mítica frase ¿he sido yo?. La serie no sería la misma sin él y sin sus destrozos en casa del vecino.

La historia gira en torno a la familia Winslow: el padre Carl, la madre Harriet, los tres hijos, entre ellos Laura de la que Urkel está enamorado, la hermana de Harriet, Rachel, su hijo Richi, y la abuela LeNnnoir. Todos viven en una gran casa situada en Chicago, y sufren constantes y molestas visitas de Urkel, su vecino. Todo lo que tocaba lo destrozaba. Aunque más que un vecino, es un miembro más de la familia, ya que Carl y Harried lo tratan como si fuera un hijo más.

Pero lo más interesante de la serie es la típica trama argumental de amor y desamor entre Laura y Urkel. El chico feo empollón y friki con sus gafas, y tirantes en el pantalón (Urkel) se siente atraído por la chica guapa y atractiva (Laura).

Como ya he dicho el personaje de Urkel (en realidad llamado Jaleel White) se carateriza por sus meteduras de pata. En mi opinión es un gran actor, pocos son capaces de interpretar así. En la serie es un un científico empollón y que toca el acordeón. Se pasaba el día creando nuevos inventos.

La serie empezó en España aproximadamente en los años 90, aunque se estrenó en Estados Unidos en 1989. Fue creada por William Bickley y Michael Warren. Se llegó a emitir en Antena 3 y Canal 9. Y tuvo muchísimo éxito no sólo en España, sino a nivel internacional.

A pesar de que la he visto infinidad de vesces, nunca me cansaré de verla. Me ha sacado más de una sonrisa.

Por las peticiones de nuestros lectores la recuerdo. ¡Gracias! Está bien que a una le refresquen la memoria de vez en cuando.

 
Dodgeball es el deporte por el que Dan Titán daría la vida. Dan, apasionado por este deporte es hijo de un aclamado jugador del que hereda sus cualidades. En los 47 capítulos emitidos en España, Dan demuestra su valía heredada ante el balón prisionero, eso sí tras largos entrenamientos y horas de dedicación. Y si no me creéis ver este episodio en el que se empeña en acertar en el blanco. En definitiva, todo un ejemplo de superación.

Chino, Ángela y el perro bola son inseparables de Dan. Un muchacho competitivo, que logró formar un equipo de balón prisionero donde estudiaba, con el que ser ganador de campeonatos y adquirir una gran técnica.

Muchos atribuyen semejanzas en el argumento de Bola de Dan con Campeones, Los caballeros del Zodíaco o Chicho Terremoto.

E incluso se dice del balón prisionero, quema, brilé, balón-tiro…o como lo quieras llamar, que es algo violento. Lo que no ha impedido que se le catalogue como juego tradicional y que siga en el mercado.

Entre los mejores animes, Bola de Dan producida por  Toei Animation, se emitió en el año 92 en España. Fue una serie de éxito infantil de la que sacaron cromos, chapas, videojuegos…

Por desgracia en la red hay muy poca información sobre Bola de Dan, lo que ha hecho caer en el recuerdo de muchos.

 
Como despedida, os dejo la segunda parte de un capítulo.

 

Garfield celebrará su 30 cumpleaños el próximo 19 de junio de 2008, y es que aunque nosotros le conocimos en Garfield y sus amigos, el gato amante de la lasaña ya llevaba años dando guerra. El dibujo, creado por Jim Davis (dicen que el autor compartió casa durante su infancia con 25 gatos, lo que explica su obsesión por esta mascota), debutó en 1978 con una tira cómica en diarios de Estados Unidos. Esta fue la primera aparición del anaranjado minino.

Como podéis ver Garfield ha ganado atractivo con los años…El caso es que más o menos esbelto, Davis nunca se imaginó que este personaje nacido de su imaginación llegaría a tener tanto éxito. En la actualidad, Garfield es la tira cómica con mayor difusión en EEUU y en todo el mundo, publica en más de 2.500 periódicos y tiene alrededor de  220 millones de lectores.

Fue en 1982 cuando la tira cómica se convirtió en un especial de dibujos animados llamado Aquí viene Garfield, más tarde se estrenaría Garfield y sus amigos que se emitió entre 1988 y 1995. Fue en ese momento cuando la mayoría de nosotros conocimos a este famoso personaje al que le encantaba comer, sobre todo lasaña, dormir y burlarse del buenazo de su amo, John y del adorable, pero tonto, Odie. La historia se centraba en la relación de los dueños con sus mascotas y de cómo un gato podía convertirse en el verdadero amo de la casa.

Recuerdo que en Garfield y sus amigos emitían entre los dos capítulos del gato, uno de la Granja de Orson, las aventuras de unos animales de granja basados en una tira menos popular de Davis. En mi caso, siempre estaba deseando que finalizara este capítulo para volver a disfrutar con las aventuras del gordo minino.

Uno de los aspectos más positivos de la serie era que gustaba a mayores y a pequeños. No pasó lo mismo con las adaptaciones cinematográficas de los últimos años, Garfield: La película (2004)  y Garfield 2 (2006), destinadas a un público eminentemente infantil.

Rememora tus mejores años con este capítulo de Garfield.

 

A los 11 años tu vida empieza a cambiar. Poco a poco dejas de ser ese niño y te vas convirtiendo en un pequeño adolescente, ya no te interesan las mismas cosas que antes y ves el mundo de otra manera. Este era el punto de partida de la gran serie de los años 90, Yo y el mundo (Boy meet world). En agosto de 1995, TVE comenzaba a emitir esta serie estadounidense en prime time, sin embargo al poco tiempo acabó relegada a las tardes de La 2 (donde todos la recordamos). Durante 7 años fuimos testigos de cómo Cory Matthews y sus amigos se hacian mayores, y nosotros con ellos.

A través de los ojos de Cory (Ben Savage, hermano del protagonista de “Aquellos maravillosos años), un niño de pelo rizado de 11 años, vemos cómo es el mundo para alguien de esa edad, lo suficientemente mayor para no ser tratado como un crío, pero no tanto como para ser un adulto. Por esta razón, somos muchos los que en algún momento nos hemos sentido identificados con este personaje. Cory suele estar siempre escoltado por su mejor amigo Shawn (Rider Strong), un chico guaperas y algo más rebelde que el responsable protagonista, juntos forman un duo perfecto.

Cory tiene miles de preguntas y siempre intenta acudir a su familia para que se las solucione, sin embargo sus padres, aunque muy compresivos, siguen siendo unos carrozas para él; su hermano mayor, Eric (Will Friedle), siempre está más pendiente de su pelo y de conquistar a una nueva chica; y su hermana pequeña, Morgan…es demasiado pequeña para él. Por eso Cory siempre acaba pidiéndole consejo a su profesor y también vecino el Sr. Feney (William Daniels), la voz de la experiencia.

Y luego está Topanga (Danielle Fishel),  el primer y único amor de Cory. Empezaron siendo amigos, luego se convirtieron en novios cuando aún eran unos críos y finalmente acabaron casándose y viviendo en un piso que se convirtió en su hogar. Eran la pareja ideal y todos los envidiaban, simplemente eran Cory y Topanga (nombre exótico donde los haya).

Yo y el mundo fue una serie inolvidable que marcó nuestra pre-adolescencia. Por primera vez, alguien se fijaba en nosotros y el mundo era nuestro. Y ahora uno de los mejores momentos…

Ya hemos hablado en otro post sobre el gato cósmico, pero ¿Recordáis al amo de los gatos? Sí, aquel gato de color naranja y de rayas negras que se las ingeniaba para robar pescado y comérselo. Hablo de Isidoro, un gato callejero muy activo, aunque muchos lo conocen como “Heathcliff”. Este gato callejero que se dedicaba a molestar  al pescadero y al lechero, y se pasaba el día rebuscando entre la basura y ligoteando con las gatitas.

Este animal nació a raíz de una tira cómica creada por George Gately, y pronto pasó a la pantalla de televisión. Además los otros gatos callejeros que formaban parte de su historia fueron creados por Jean Chalopin y Bruno Bianchi.

Esta serie de animación fue coproducida por Francia, Japón y Estados Unidos, y su verdadero nombre es “Heathcliff & the Catillac Cats”. En España llegó a finales de los 80 en manos de Televisión Española. Su versión española en mi opinión está muy bien y su música y letra es muy pegadiza: “En el mundo de los gatos Isidoro es el amo, entre cubos de basura él se mueve con soltura, Isidoro es genial, es el rey de la ciudad, nadie le puede igualar…”.

Quizá no sea una de las mejores series de los años 80, pero es muy divertida y me trae gratos recuerdos, ya que tengo un peluche enorme de Isidoro que me encantaba cuando era pequeña. La verdad es que tiene semejanzas con Garfield, ya que también es un gato naranja y con rayas negras, pero con la diferencia de que Garfield se pasa el dia en casa haciendo el vago, y los episodios de Isidoro están plagados de aventuras y travesuras. No sólo divertía a los más pequeños, sino que también encantaba a los mayores. Este personaje es uno de los símbolos de aquella época.