Posteado por: luciallorcaaroca | 18 mayo 2008

El gato cósmico

Doraemon sacaba incre�bles gadgets de su bolsillo

De su bolsillo mágico han salido miles de artilugios y hemos sido varias las generaciones que hemos disfrutado con él. Doraemon es una de las series más famosas de Japón y una de las más longevas. El manga fue creado entre 1969 y 1970 por Fujimoto Hiroshi y Motoo Abiko (utilizaban el pseudónimo Fujiko F. Fujio) y en 1979 comenzó a emitirse los primeros capítulos de esta series de dibujos. Hoy en día y pese a la muerte de uno de sus creadores (Hiroshi), la serie continua en antena y todavía no tiene un final.

Doraemon es un robot-gato cósmico venido del futuro para intentar ayudar al vago de Nobita. Su verdadero dueño es el tatara tatara tatara nieto de Nobita que actualmente está en ruina debido a las deudas que les dejó éste. La misión de Doraemon será convertirle en una mejor persona y de este modo cambiar el futuro. Para ello contará con su bolsillo mágico y miles de gadgets, los más populares son la puerta mágica y el barret-copter (casco volador) (lo siento, pero una ha visto la serie en valenciano).

Nobita es el peor alumno de su clase y siempre se están metiendo con él. Gegant, un niño que se dedica a pegar a todo el mundo y que cree que canta bien y Suneo, un niño rico que siempre está presumiendo de sus nuevos juguetes, son los antagonistas de esta serie de dibujos. Nobita siempre acude a Doraemon llorando por culpa de ellos. Otra de las protagonistas es Shizuka, la niña por la que todos suspiran. En el futuro Nobita y ella acaban casándose

Rumores sobre el final de la serie
A lo largo de los últimos años he escuchado de todo sobre el final de Doraemon. Algunos dicen que Doraemon se queda sin pilas (por culpa de un ratón) y Nobita decide ponerse a estudiar para en un futuro inventar una nueva batería que permita devolverle la vida a su amigo. Otros cuentan que Nobita Los gatos quieren ser como élestaba en coma por culpa de un accidente de autobús (en el que morían todos) y que todo había sido un sueño y Doraemon no era más que un muñeco. Según esta ultima versión, este final provocó el suicido de varios niños japoneses.

Tranquilos no os traumaticéis, pese a los rumores que circulan por la red, la realidad es bien distinta: Doraemon todavía no tiene un final. Así que, quien quira todavía puede disfrutar de las aventuras de este gato cósmico (por cierto, si viene del futuro y no del espacio ¿por qué es cósmico?)

Os dejo con un video: Doraemon valenciano Vs Doraemon catalán

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Posteado por: Pilar | 16 mayo 2008

El extraterrestre más descarado

Tiene 229 años, ocho estómagos, se pirra por el yoghourt con piedras, los envases de aluminio y los gatos. Llegó a España en 1988 de la mano de Televisión Española desde la NBC de Estados Unidos. Ya sabéis que el protagonista de hoy no es otro que Alf, el extraterrestre más tragón, grosero y entrañable de la historia de la televisión.

La serie, que surgió como una parodia de ET, comienza cuando la nave de Alf se estrella en el techo del garaje de la familia Tanner. El peludo extraterrestre había perdido el control de la nave mientras vagaba por el espacio tras la explosión de su planeta, Melmac.

Los Tanner deciden esconder a Alf para protegerle de sus cotillas vecinos y de las autoridades. Muy pronto el descarado extraterrestre se hace con el cariño del cabeza de familia, Willie Tanner (Max Wright) y de sus hijos: Lynn (Andrea Elson), de 16 años; y Brian (Benji Gregory), de 6 años. Kate (Anne Schedeen), como buena madre no está muy contenta con el ejemplo que el grosero extraterrestre da a sus hijos.

Durante 4 temporadas y 102 episodios Alf nos entretuvo, pero sobre todo nos hizo reir. Nunca se callaba, tenía la frase apropiada para todo y con su ingenio siempre conseguía dejar en mal lugar a los miembros de la familia Tanner, en especial al buenazo de Willie. Estas son algunas de sus frases más célebres:

– ¡No hay problema!
– No hay nada mejor para cenar que una caja de cartón grasienta (una pizza)
– ¡Willy! ¿puedo comerme al gato?
– El cuerpo requiere distintos tipos de patés
– ¡Buenísimo Kate, pero hemos tocado a poquísimo! (después de un atracón)

Una curiosidad: En los planos de medio cuerpo ALF era una marioneta manejada por su productor Paul Fusco. Pero cuando aparecía caminando, ocupaba el disfraz el actor húngaro Mihaly ‘Michu’ Meszaros.

Fue tal el éxito de esta serie creada y dirigida por Tom Patchett que después de emitirse en medio mundo, en 1996 salió a la luz la película para televisión “Project Alf”, para aclarar la duda del destino de Alf. En ella aparece capturado por las fuerzas del gobierno americano. Además, la NBC produjo una serie animada de Alf, que mostraba su vida en Melmac antes de que el planeta estallara.

Posteado por: angelaespinosalopez | 14 mayo 2008

Otras versiones

heidiNo sé porque pero a la gente le da siempre por sacar el lado más oscuro. En  la red se dan cantidad de versiones sobre series y personajes que marcaron nuestra infancia.
La capacidad de inventiva de muchos desvirtúa la imagen de nuestros personajes favoritos, pero sin duda nos hacen pasar un buen rato.

Drogas


Una de las principales víctimas es Popeye. Sobre el marinero se dice que las espinacas no eran lo que le daba esa fuerza sobrehumana, sino el cannabis.( Ver el video Popeye2) E incluso se admite que Popeye es quién puso en marcha el dopaje. El síndrome de Popeye se conoce en el deporte cuando la autoestima es baja y se toman estimulantes para mejorar el rendimiento.

Éstos rumores de que Popeye incitaba a tomar drogas, quizá se calmen. Un estudio revela que sí, las espinacas aumentan la cantidad de proteínas lo que favorece a tener mayor fuerza muscular.

Heidi es otro de los personajes a los que se le asocia con las drogas. La verdad es que a la niña de los Alpes le han dicho de todo, entre otras cosas, exhibicionista e impúdica. Un caso real sucedió en Turquía el año pasado. Los niños turcos no podrán verle las braguitas a la inocente Heidi. El Ministerio de Educación de Turquía ha hecho una versión donde hasta se incluye el velo islámico a los demás personajes femeninos.  

No es lo que parece

De Los Pitufos también se especula: ¡agarráos! porque dicen que son satánicos. A ésta conclución se llega por el nombre originario de la aldea en la que habitaban los pitufos. En la historieta Johan y Pirluit,  donde aparecían como personajes secundarios, la aldea donde vivían era llamada el país maldito. Los PitBarrio Sésamoufos eran seres medievales y hacían biales o rituales en torno a grandes hogueras. También se dice de ellos que eran la representación de los siete pecados capitales y del comunismo.

La serie infantl Barrio Sésamo desató la polémica cuando salió a la venta en DVD. Según se indicaba el contenido de la serie no era apto para niños. Creo que ya es darle demasiadas vueltas a algo que está lleno de inocencia y lecciones educativas.

Seguro que existen muchas más leyendas urbanas sobre los dibujos de los años 80. Yo me quedo con la visión inocente y simple que recuerdo, y no buscar donde no hay.

Posteado por: Davinia Galera Soler | 12 mayo 2008

¿Qué hay detrás de las series?

Hemos estado hablando de diferentes series infantiles de los años 80 y 90, pero ¿os habéis preguntado alguna vez cuál es el proceso tradicional de animación que utilizaban para la creación de estos dibujos animados como Marco, Heidi, o Willy Fog?

La labor de los animadores consiste en dar movimiento a objetos o personajes que no se mueven a través de una secuencia de imágenes que luego serán mostradas por medios mecánicos a una determinada velocidad que producirá una ilusión de vida de los dibujos.

La animación pertenece al campo de la televisión y el cine, pero hay que tener en cuenta que sus orígenes residen en el dibujo.

En primer lugar, se trata de tener una buena idea sin ella la serie no puede salir adelante. Una vez tenemos la idea hay que plasmarla en el papel y hay que empezar a dibujar los bocetos. Según los expertos en este mundo de animación, la denominada Biblia (un dossier en el que aparecen los personajes, la explicación de las escenas, la situación de la acción,..) es fundamental en el proceso de creación.

Hay que tener en cuenta que antes de pasar a la animación, todos los movimientos y posibles posturas de los personajes tienen que estar perfectamente dibujados.

Posteriormente, los guionistas se ponen a escribir cada episodio y capítulo. Toda esta creatividad hay que plasmarla en el story board, junto con unas hojas y cartas de rodaje, en ellos está todo detallado, cada plano, acción, personajes, su duración, diálogo… Como paso final hay editar los fotogramas y planos, añadir las voces, la música y los créditos.

Como podéis observar, se trata de un proceso costoso, complejo y requiere de un gran equipo de dibujantes y creativos, pero hoy en día, con la aparición de las nuevas tecnologías, el proceso de animación ya no es tan costoso de realizar como antes, hay programas informáticos de diseño que dan facilidades.

Posteado por: luciallorcaaroca | 11 mayo 2008

El chico que se convertía en chica

Ranma se convierte en chica cuando se moja con agua fr�a

¿Te imaginas que pudieses cambiar de sexo solamente con el contacto del agua? Esto es lo que le pasa a Ranma, un adolescente que cuando se moja con agua fría se convierte en una chica. Ranma 1/2 es un manga y un anime de finales de los años 80 creado por Rumiko Takahashi. La serie de televisión tuvo 161 capítulos y en nuestro país fue emitida por Antena 3 en 1993 y después por la catalana TV3.

El protagonista de esta peculiar serie es Ranma Saotome, un joven de 16 años experto en artes marciales que ha sido entrenado duramente por su padre Genma. En un viaje a China, ambos caen en unas fosas malditas, las consecuencias son desastrosas, aunque al mismo tiempo desternillantes, para ambos. Al contacto con el agua fría, Ranma se convierte inmediatamente en una mujer, mientras que su padre se transforma en un enorme oso panda. Sólo el agua caliente les devuelve a su estado normal.

Akane y RanmaComo en todo buen anime que se precie, aquí también había una historia de amor. Genma acordó con su buen amigo Soun Tendo que su hijo Ranma se casaría con alguna de las hijas de éste. La elegida es Akane, experta en artes marciales y orgullosa como nadie, odia a todos los chicos y no le gusta nada la idea de tener que casarse con un desconocido. Ranma y Akane se odian mutuamente, aunque poco a poco este sentimiento va cambiando y finalmente se enamoran. Aunque el ego de Ranma no le permita admitirlo, él se pone celoso cuando ve a Akane con otros chicos y siempre la está salvando de numerosos peligros.

Otros personajes inolvidables de esta serie son Kasumi y Nabiki, hermanas de Akane, el pervertido maestro Japosai (que colecciona ropa interior femenina), Ryoga Hibiki que intenta vengarse de Ranma porque fue él quien le empujó a una de las fosas malditas y ahora se convierte en un adorable cerdito negro. Shampoo es otra de las prometidas de Ranma que se convierte en una gatita, Cologne es su abuela y además de intentar por todos los medios unir a su nieta con Ranma, es la entrenadora de ambos. Otro de los personajes es Kuno Tatewaki, un luchador engreído que no sabe si está enamorado de Akane o de la chica de la trenza roja (Ranma).

Aunque la serie de televisión terminó tras 161 episodios, justo después de que Ranma se reencontrase con su madre, el manga continuó hasta completar el volumen 38, con la boda fallida de los dos protagonistas. Según los últimos rumores, la autora de esta serie desea escribir un “verdadero final” para esta serie y se está planteando continuar con el manga, pero de momento son tan sólo rumores.Genma se convert�a en un oso panda

Al igual que otras series japonesas, Ranma 1/2 también se ha visto salpicada por la polémica. En muchos países, incluido el nuestro, son muchas las escenas, sobre todo aquellas en las que se podían ver desnudos, que han sido censuradas ya sean con imágenes borrosas o con frases en japonés. Sin duda son muchos los detractores de esta serie, pero Ranma tiene también una gran legión de seguidores.

A continuación os dejo con el openning en catalán y en castellano, yo personalmente me quedo con el catalán…ahora te toca a ti elegir.


Posteado por: angelaespinosalopez | 10 mayo 2008

El pollo que deja huella

En 1961 rompió el cascarón para demostrar en un anuncio la eficacia de un detergente, de ahí su color. Dos años más tarde Calimero, el pollito negro era el titulo de su propia serie.

Desde su nacimiento el color de su plumaje y la mitad de su cascarón a modo de escudo protector, lo hicieron singular. Su débil y titubeante voz marca su carácter tímido y algo cobarde, aunque a la vez entrañable. 

Calimero muestra a los niños que no existen diferencias entre unos y otros. La serie refleja diversas personalidades y que cada uno puede aprender a mejorar con la ayuda de los demás. Todos necesitamos de todos.

La voz de la injusticia.

En los capitulos de la serie el pollito con apariencia indefensa crece en un ambiente familiar. Pasa por la adoslescencia y comparte aventuras con su inseparable compañera Priscila y sus amigos del equipo verde. Tres etapas de una larga vida que se actualiza con el paso del tiempoAquí podeís ver la introducción de la serie de la etapa en la que Calimero está en plena pubertad.

Su carácter quejica pero conformista, le ha hecho tomar posiciones. Ahora si alguien te llama Calimero, es que te está diciendo que eres un quejica, cobarde o inseguro, incluso quizá insinúa que sufres del efecto Calimero.

Por si las moscas vamos a empezar a disfrutar más del día a día y dejar de lamentarnos.

Ángela Espinosa López.

Posteado por: Pilar | 9 mayo 2008

La dulce Candy, Candy

CandyCandy, Candy es un manga shoujo escrito por Kyoku Mizuki y dibujado por Yumiko Igarashi en 1974. El manga está compuesto por nueve volúmenes y la serie de anime de 115 episodios que fueron difundidos originariamente en Japón entre los años 1976 y 1979. Su éxito propició su difusión a países de todo el mundo, entre ellos, España.

TVE emitió esta serie de dibujos animados en 1984. Fue tal la acogida que Ediciones Este lanzó al mercado un álbum con 225 cromos con la historia de la serie que también cosechó un éxito rotundo. Muchos de nosotros llegamos tarde a la revolución de Candy, Candy. Sin embargo tuvimos la oportunidad de disfrutar con cada nuevo capítulo en reposiciones posteriores. En mi caso, a través de la televisión catalana, cada día a la hora de la merienda.

Esta conmovedora historia se centra en la vida de una niña huérfana llamada Candy White, un personaje de espíritu noble y optimista. Es un auténtico drama que comienza con la niñez de la protagonista en el Hogar para niños abandonados de Pony y se prolonga hasta que Candy se convierte en enfermera durante la Primera Guerra Mundial.

A lo largo de este manga tienen cabida todo tipo de emociones y sentimientos: la amistad, el compañerismo, la bondad, el amor, la tristeza, el dolor…No es una historia con final feliz. A lo largo de tantos años fueron muchos los amores que hicieron reír y llorar a Candy, el primero de ellos Anthony, que tristemente pierde la vida cuando cae de su caballo. Terry es el segundo novio de Candy y Albert otra de sus conquistas.

Su amiga Annie, Tom, Steve y Archie, Eliza, Patty, la señorita Pony y la hermana Maria o la fiel mascota de Candy, Klinn, todos y cada uno de ellos son personajes decisivos en la vida de Candy y por lo tanto a lo largo de la historia.

Tristemente, desde 1998 está prohibida la difusión de Candy, Candy en todos los países debido a un proceso legal entre Igarashi y Mizuki por los derechos de autor de la serie, parece que la fama es difícil de llevar, por lo menos tenemos a San Internet para recordar todos los momentos inolvidables de esta tierna historia.

 

Posteado por: Davinia Galera Soler | 5 mayo 2008

Los artilugios de Gadget

Muy conocido es el dicho “Sacarse un As de la manga”, pero habría que cambiar el dicho si hablamos del siguiente personaje. No sólo se saca un as de la manga, sino que solamente centrándonos en su sombrero podemos encontrar la gadgetoescafandra, los gadgetoprismáticos, la gadgetollave inglesa, el gadgetoparaguas, la gadgetogabardina, las gadgetoesposas, y entre muchos otros, sin duda el más famoso es el gadgetocóptero. Si, a estas alturas ya sabéis todos de quien estoy hablando, El Inspector Gadget.

Se trata de una serie de coproducción francesa, canadiense y estadounidense. Su protagonista, es un inspector bastante torpe y despistado, pero que siempre resuelve los casos exitosamente. En sus misiones siempre lo acompañan su sobrina Sophie y su perro Sultán. Por otro lado, también tenemos al Comisario, quien se encarga de comunicar a Gadget sus misiones con unos particulares mensajes que se autodestruyen, y como no, en toda serie debe haber un personaje malvado, en este caso es el Doctor Gang, personaje que siempre podemos ver en su silla, de espalda, acompañado de su Madgato, pero del cual nunca llegamos a ver su rostro.

Los episodios solían tener una estructura más o menos similar, ya que el doctor Gang intentaba cometer alguna fechoría y el Inspector Gadget siempre la resolvía con éxito, pero, a pesar de esto, en cada uno de los episodios nos llevábamos sorpresas, bien fuera por la torpeza peculiar del Inspector al resolver los casos, o porque nunca sabíamos con que artilugio nos sorprendería el protagonista de la serie. Sin duda una serie divertida para todos los niños y los no tan niños.

Posteado por: luciallorcaaroca | 4 mayo 2008

El mejor Club

Personajes Disney

Era mi momento preferido del fin de semana, sábado por la tarde, bocadillo en mano y dispuesta a pasar dos horas llenas de aventuras y risas. El Club Disney era sin duda otra fábrica inmensa de sueños. Micky era nuestro anfitrión, y ninguno de nosotros ha tenido ningún trauma porque un ratón nos hablase y tuviese como mascota a un perro.

Este programa ha tenido varias ediciones, pero la buena, la nostálgica se podía ver los sábados por la tarde en TVE a partir de 1990. Luis Miguel Torrecillas, Juan José Pardo , Susana Espelleta, Marc Azcona y Mónica Aragón hacían increíbles entrevistas, nos divertían con numerosos juegos y daban paso a las mejores series de la historia (en esos tiempos lo parecían). Durante mucho tiempo pensé que el programa se hacía en directo desde el propio Disneyland París y me moría de envidia al ver como los presentadores abrazaban a Micky y compañía.

chip y chop los rescatadores¿Quién no se acuerda de las simpáticas ardillas Chip y Chop? Estos rescatadores eran los mejores y como decía la canción “Cuando intervienen ya no hay que temer, los malos tienen que correr”. En este gran programa también podíamos disfrutar de las aventuras de los tres trillizos más revoltosos y de su tío enormemente rico y a mismo tiempo tacaño. El tío Gilito y Jorgito, Juanito y Jaimito eran los protagonistas de Patoaventuras.

El pato Darwing, un auténtico superhéroe (parodia de Batman) que en medio de la noche siempre decía “Hay que entrar en acción“, esta secuela de Patoaventuas es para muchos la mejor serie infantil de Disney. Durante esa época también fuimos testigos de cómo el mítico Baloo (amigo inseparable de Mowgly) se convertía en aviador y luchaba contra los piratas del aire, era Aventureros del aire. El programa también contó con otras series míticas como La Tropa GoofyPatos Poderosos.

A partir de 1998, el Club Disney se trasladó a Telecinco y allí seguimos las aventuras de Timón y Pumba, Aladdín, Findemanía, Pepper Ann (“en su cole no hay rival, Pepper Ann nadie puede con ella“), La Banda del Patio y otras muchas que pasaron con más pena que gloria. Esta etapa ya nos pilló a muchos algo creciditos, pero no podíamos remediarlo y nos encantaba fingir por unas horas que no éramos esos maduros adolescentes.

Recuerda la cabecera de este maravilloso programa.

Posteado por: teacuerdas | 2 mayo 2008

El chuleta de un barrio llamado Bel-Air

El actor Will Smith era un conocido rapero ganador del premio Emmy, antes de dar el pistoletazo de salida a su fructífera carrera como actor interpretando a un adolescente de los suburbios de Philadelphia que es enviado a vivir con sus ricos parientes de Bel-Air a los Ángeles. La intro de esta serie nos ponía al día sobre cómo el carismático Will se convirtió en el Príncipe de Bel-Air. Una canción pegadiza e interpretada por el actor que a todos se nos ha quedado en la memoria.

Es España la serie se estrenó en los 90 en Antena 3. De lunes a viernes a las 14:00 con gran éxito de audiencia a lo largo de sus 148 capítulos y seis temporadas. Aunque la reponen constantemente, sobre todo con la llegada del verano, tanto en ésta con otras cadenas. Originariamente la comedia nació de la NBC de Estados Unidos bajo el nombre The Fresh Prince of Bel-Air.

Estos eran los personajes principales:

Wil Smith (Will Smith). Su personaje y él comparten el mismo nombre. Interpretaba a un joven gracioso, divertido, tierno y con tendencia a meterse en lios. Era todo un ligón, a lo largo de la serie muchas chicas sucumbieron ante sus encantos.

Philip Banks (James Avery). Más conocido como el tío Phil, es un reconocido juez con muy mala leche, pero buen corazón. Culpa a Will de todo lo que sucede y su sobrino no duda en hacer burla de su calva y de su barriga…Es que el tío Phil es todo un tragón.

Vivian Banks (Janet Hubert-Whitten/Daphne Maxwell Reid). La tía de Will y la mujer del juez. Madre sensata, no dudaba en defender siempre a su sobrino. El papel fue interpretado por dos actrices distintas.

Carlton Banks (Alfonso Ribeiro). Es todo lo contrario a su primo Will: feo, bajito, rico y muy pijo. Destacaban sus bailes con la música de Tom Jones y sus trajes, siempre dos tallas más pequeños.

Hillary Banks (Karyn Parsons). Pija y presumida como la que más. Compradora compulsiva y niña de papá. Poco afortunada en cuestiones del corazón.

Ashley Banks (Tatyana M.Ali). Es la más pequeña de los hermanos Banks. Cuando comenzó la serie era solo una niña, pero se convirtió en una adolescente y empezaron los lios amorosos. Siempre fue la mayor aliada de Will en la familia.

Nicky Banks (Ross Bagley). El más pequeño de la familia, ¿qué más se puede decir de un bebé?

Geoffrey Butler (Joseph Marcell). Mayordomo inglés, serio y educado destacaba por su fino sarcasmo.

Jazz (Jeffrey A. Townes). Es el mejor amigo de Will (en la vida real eran compañeros en su grupo de rap) y está locamente enamorado de Hillary, aunque ésta no le haga ningún caso. Cada vez que entra a la casa de los Banks suele salir por la puerta grande pero…volando.

¿Qué más contaros? Seguro que muchos recordáis con un enorme cariño esta serie y la seguís viendo cuando la reponen. A continuación una de las mejores secuencias, no os la perdáis.

Pilar Alberola Soler

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